Entrevista amb Anniwaa Buachie – The Making of a Ghanian Short Film — Global Issues


Anniwaa Buachie. Crèdit: cortesia del film.by SWAN – Southern World Arts News (parís)Dijous, 18 de maig de 2023 Servei de Premsa Inter

Basada en una història de l’escriptor i poeta ghanese-jamaicà premiat Kwame Dawes, la pel·lícula aborda temes com l’abús sexual, la visió de la societat sobre els papers de les dones i les perspectives de gènere des de les quals es recorden i es tornen a explicar les experiències. Tindrà una projecció especial aquest mes al prestigiós Festival Literari Internacional de Calabash a Jamaica (del 26 al 28 de maig) i, tot i que els espectadors poden esperar sentir-se emocionats per tota la història, els perseguirà una escena impressionant i inesperada.

En la seva posada en escena minimalista, Moon Over Aburi recorda una obra de teatre, amb dos actors principals en el punt de mira, o més aviat la llum de la lluna, jugant-se mútuament: l’actriu britànica de Ghana Anniwaa Buachie i el seu compatriota ghanés Brian Angels (el qual els crèdits inclouen el llargmetratge Beasts of No Nation del 2015, protagonitzat per Idris Elba).

Buachie interpreta una dona misteriosa, la propietària d’un petit quiosc de menjar que sembla lligada a alguna cosa del seu passat. Angels interpreta l’home que visita el quiosc una nit de lluna i demana un àpat. A mesura que els dos intercanvien paraules i històries crítiques, es fa evident que l’home sap més sobre ella del que ell deixa, i el secret colossal que porta es va revelant gradualment, a mesura que els enigmàtics trets de la lluna plena emfatitzen la mística.

Anniwaa Buachie. Crèdit: cortesia de la pel·lícula.

Buachie, que va produir i codirigir la pel·lícula (amb Sheila Nortley), té formació tant en cinema com en teatre, després d’haver actuat a l’Old Vic de Londres i altres escenaris. També ha aparegut en papers convidats en sèries de televisió populars com Eastenders. Però fer Moon Over Aburi no va ser un shoot-in per a ella, diu. Ella i el seu equip van haver de superar certs obstacles perquè l’obra pogués veure la llum, perquè en un món on sembla que el nombre de pel·lícules no deixa de créixer, només uns quants cineastes seleccionats adquireixen els recursos per dedicar-se al seu art.

En la següent entrevista, editada, Buachie parla amb SWAN sobre el viatge de la pel·lícula a la pantalla.

SWAN: Moon Over Aburi és una pel·lícula impactant, que fa pensar i està molt ben feta. Com va sorgir?

Anniwaa Buachie: Com a actor, vaig proporcionar la veu de l’audiollibre a l’antologia Accra Noir, editada per Nana Ama Danquah. Em vaig enamorar de la història Moon Over Aburi de Kwame Dawes.

Recordo que quan vaig començar a llegir aquesta història, de seguida vaig tenir la pell de gallina. La història va ser honesta, visceral, poètica, esgarrifosa… una dansa de gat i ratolí entre dues persones, un home i una dona, secret i mentida, fent una pregunta si dos mals poden fer un correcte.

Es va asseure amb mi, estava al meu cor, la meva ment, el meu cos. Mai havia llegit una història que posava de manifest el cercle viciós de la violència domèstica, però també explorava com una dona recupera el seu poder sense pietat i sense disculpes.

La societat tendeix a excusar les faltes d’un home i culpar a les dones de la vida d’aquest home. La dona que el va criar, la dona que es va casar amb ell, la dona que el va rebutjar. Es dóna poder a una dona per néixer i nodrir un fill, però se li pren tan bon punt busca la igualtat, el reconeixement i el respecte. És una història que treu a la llum el tema brutal de la violència domèstica, una conversa molt necessària que sovint es troba a l’ombra, escombrada sota la catifa. Vaig haver de treure a la llum aquesta història.

SWAN: Quins van ser alguns dels reptes a l’hora d’adaptar la història curta a les demandes d’un mitjà diferent, la pel·lícula?

AB: L’escriptura de Kwame Dawes és bella, lírica i poètica, i per a mi era important assegurar-me que la pel·lícula produïda es mantingués fidel a l’element místic de l’original.

Moltes històries estan escrites en primera persona, i el lector ja està esbiaixat com sovint

vincular-se al narrador/protagonista principal. Tanmateix, amb Moon Over Aburi, Kwame ja l’havia escrit en format de diàleg. La història era un guió en primera instància, així que adaptar-la al cinema va ser una alegria, sincerament.

El que va ser complicat va ser decidir quants detalls s’havia d’empaquetar d’una història curta de 20 pàgines a un guió de 10 pàgines. El món que Kwame havia creat era tan complex, íntim a través de les paraules i depenia molt de la interpretació del lector. Tanmateix, amb un guió, heu de prendre decisions definitives i trobar maneres d’utilitzar les preses de la càmera, els sons i la paleta de colors per influir en la perspectiva de l’espectador.

El cinema també exigeix ​​una estructura particular a la qual una història curta pot renunciar. Els guions requereixen escenes que estableixin cada personatge i un punt de ruptura clar al mig del guió que porti els personatges a l’extrem emocional: en mode lluita o fugida. El públic s’ha de fer un viatge emocional, i això està influenciat per tot l’equip creatiu: productor, director, director de fotografia, etc.

Personalment, va ser un repte per a mi mantenir l’equilibri entre ser actor i ser productor i codirigir.

L’actor dins meu volia jugar per sempre i submergir-me completament en el personatge. No obstant això, hi havia una part del meu cervell que, com a productor, sempre havia d’estar centrada en els aspectes pràctics, pensant en si el pressupost s’està utilitzant de manera eficaç, si tothom està content al plató, si el repartiment i l’equip s’han alimentat i s’han alimentat. el que necessiten per mantenir una alta qualitat!

A més, un cop finalitzat un projecte cinematogràfic, un actor pot desconnectar i pensar en el seu proper projecte, mentre que el paper del cineasta no s’atura aquí: ara es tracta d’implementar, comercialitzar, obtenir finançament addicional, distribuir. Tant de bo sóc un gran multitasca!

CIGNE: Els plans del paisatge, la lluna i l’escenari en general són artístics i evocadors. Ens pots explicar més sobre la fotografia i on es va fer?

AB: La història passa a Aburi, la regió oriental de Ghana, i a Accra, la ciutat principal. Tot i que la història deixa espai a la imaginació, estic molt agraït a l’extraordinari director de fotografia de Ghana Apag Annankra d’Apag Studios i al director d’art Godwin Sunday Ashong. El seu coneixement del barri i del paisatge ens va permetre trobar llocs dins d’Aburi i Accra que proporcionen un realisme màgic.

AB: Per a mi, com a artista, és important presentar situacions que fomenten les converses, la reflexió d’un mateix i identificar com es contribueix o bloqueja el desenvolupament de les noies i les dones. El millor ensenyament és quan l’espectador té espai per a l’anàlisi, en lloc de ser alimentat per força amb una opinió.

Simplement m’asseguro que les pel·lícules que produeixo tinguin perspectives en profunditat, de situacions extremes d’impacte, que atrauen l’espectador a un nivell emocional i humà.

SWAN: Quines són algunes de les dificultats per fer una pel·lícula sense un gran suport d’estudis, i les coses estan canviant?

AB: Pressupost. Una pel·lícula recolzada per un estudi tindria un gran pressupost i amb això l’equip creatiu té espai per cometre errors, per experimentar, per passar hores en una escena fent múltiples plans. Amb un gran pressupost, podeu assegurar la vostra ubicació ideal, bloquejar carrers i construir un plató si cal, per obtenir l’aspecte adequat per a la pel·lícula.

Mentre que quan es treballa amb un pressupost independent o baix, tot el que faci ha de ser concret, i amb la intenció correcta, perquè les repercussions són més grans. La planificació és clau i és important assegurar-se que tots els membres de l’equip i el repartiment entenguin la visió global de la pel·lícula. No hi pot haver un enllaç feble, tothom ha de treballar junts per portar el seu joc A. No pots tornar enrere i tornar a disparar, els diners són ajustats, el que també significa que el temps és limitat. Només tens una oportunitat per assegurar-te que fas les fotos adequades, la il·luminació adequada, etc.

Crec que les coses estan canviant, però no prou ràpid. La realització de cinema independent és un art que no té el mateix respecte que les grans pel·lícules d’estudi i la televisió. La qual cosa és una llàstima, perquè els independents són una manera fantàstica de crear talents nous i futurs i d’injectar a la societat històries que sovint s’obliden, s’amaguen o es descarten. Però avui en dia l’art de fer cinema es basa més en el retorn de la inversió, i per això fer cinema independent sempre és un risc, però això és el que el fa estimulant i gratificant… si feu girar el cap a la gent en una època on l’atenció és tan competitiva, saps que tens alguna cosa realment especial.

SWAN: Què espereu que els espectadors treguin de Moon?

AB: Aquesta pel·lícula se centra a donar atenció a les narracions ignorades, relacionades amb qüestions socials com ara: la violència masclista, la misogínia i la desigualtat de gènere, que envolten moltes cultures. Obrirà les portes a un públic divers que ofereix una visió intel·ligent de la consciència social i política dels invisibles i dels marginats. Tot i que aquesta història es troba en una antologia de ficció, és una realitat a la qual s’enfronten la majoria de dones. A través de les projeccions, espero que els espectadors puguin identificar com els constructes culturals contribueixen a la manera com es veuen les dones, i com això pot canviar, com HA de canviar això i, en definitiva, que depèn de nosaltres, la nova generació, prendre el control i reescriure la narrativa social. Una narració que ens permet, a mi, com a dona, aprendre del present i construir un futur que enalti la igualtat de gènere, suprimi l’elitisme i eradiqui la pobresa. Aquest és el fonament de la cohesió social i l’inici d’un nou llegat africà.

SWAN: Què et passa després?

AB: Kwame i jo també estem de gira amb aquest curt en molts festivals de cinema al Regne Unit, Ghana i els Estats Units, desenvolupant Moon Over Aburi en un llargmetratge complet i explorant companyies de producció i talent. Personalment, tinc el meu programa sortint a la BBC (drama per a adolescents Phoenix Rise) i tinc un parell de coses més pendents que encara no puc anunciar, però és un moment emocionant! – CIGNE

© Inter Press Service (2023) — Tots els drets reservatsFont original: Inter Press Service

On després?

Últimes notícies

Llegeix les últimes notícies:

Entrevista amb Anniwaa Buachie – The Making of a Ghanian Short Film Dijous, 18 de maig de 2023Europa ven a Àfrica i Àsia el 90% dels seus residus de roba usada i tèxtils Dijous, 18 de maig de 2023Res supera la carn de bosc, ni tan sols el risc de malaltia Dijous, 18 de maig de 2023Drets humans i reestructuracions del deute sobirà: una proposta per a un resultat òptim Dijous, 18 de maig de 2023El finançament del govern per al tren maia incompleix els estàndards socioambientals Dijous, 18 de maig de 2023Civils ucraïnesos sotmesos a una “rutina insuportable” d’atac rus Dijous, 18 de maig de 2023Els nens que pateixen la pes de la crisi de l’Afganistan: UNICEF Dijous, 18 de maig de 2023Tot i els guanys, l’Iraq encara no ha “girat el cantó”, segons escolta el Consell de Seguretat Dijous, 18 de maig de 2023Avenços “febles i insuficients” cap a la reducció del risc de desastres Dijous, 18 de maig de 2023Alerta de l’UNICEF sobre els nivells “malalts” de violència sexual a l’est de la RD Congo Dijous, 18 de maig de 2023



Source link