Revue de la soirée d’ouverture – Un Sheridan Smith sensationnel ne peut pas sauver cet accident de voiture catastrophique | Théâtre | Divertissement


Parlez de destin tentant… Ce spectacle s’ouvre en fait sur un accident de voiture. Oh l’ironie. La production ressemble plus à un carambolage à plusieurs voies, avec un pétrolier renversé qui fuit, des dolines géantes et éventuellement un tremblement de terre, un astéroïde ou un rhinocéros en charge ou deux.

Même un Sheridan Smith charismatique et dénué d’âme ne peut pas sauver l’abominable et mal jugée adaptation musicale d’Ivo van Hove du film emblématique et stimulant de John Cassavetes de 1977 avec Gena Rowlands. Les examens de la relation punitive entre l’art et l’artiste, ou entre une femme et les hommes plus ou moins toxiques de sa vie, ou même entre l’autodestructeur et le soi, sont tous gaspillés.

Alors que le rideau tombait, les pauvres dames devant moi marmonnaient : « Je ne comprends pas, que vient-il de se passer ? faisait écho à l’effondrement abasourdi d’un public assis (certains en train de dormir intelligemment) à travers les airs sans mélodie de Rufus Wainwright, un travail de caméra sans fin, inutile et intrusif (assez, déjà), un jeu d’acteur atroce et une mise en scène frustrante et mauvaise.

Je suis particulièrement jaloux d’un des premiers commentateurs en ligne plein d’esprit qui a simplement posté : “Cette émission est-elle un premier poisson d’avril ?” Franchement, tout est possible, puisque absolument rien n’a de sens.

Smith a fait la une des journaux presque tous les soirs avec la cascade fastidieuse de l’acte 2 qui demande l’attention et qui consiste à s’effondrer sur le trottoir à l’extérieur. C’est, bien sûr, filmé et relayé au public à l’intérieur (bâillement, déjà fait dans Sunset Boulevard de Nicole Schezinger.) Si seulement elle était restée là.

Les ironies continuent puisqu’il s’agit d’une pièce musicale sur une pièce qui s’effondre sous les yeux du public.

Myrtle, la star instable de Smith à Broadway, boit pour engourdir son désespoir (je sympathisais de plus en plus). Elle improvise des scènes à plusieurs reprises et invente comme par magie des chansons sur place pendant l’avant-première parce qu’elle ne trouve pas de sens au scénario. Encore une fois, moi aussi. Mais aussi, cela n’arriverait jamais, au grand jamais, dans la réalité. Et si c’était le cas, la nouvelle se répandrait et la production serait déjà morte dans l’eau.

Là encore, il est souvent difficile de savoir ce qui se passe réellement, ce qu’elle imagine (nous y reviendrons), ce qui fait partie de la pièce, dans la pièce et ainsi de suite à l’infini. Quelqu’un est encore avec moi… ?

La plupart du temps, les images constamment filmées sur grand écran ne font que montrer ce qui se passe réellement sur scène. Ce qui est distrayant, redondant et m’a donné mal à la tête en passant entre les deux. D’autres fois, il montre des choses dans le couloir et dans la rue à l’extérieur. Jusqu’ici, tout va bien. Parfois, cela montre quelque chose d’intéressant, comme la dépression psychotique de Myrtle, qui se produit encore et encore dans un temps différé, dans un effet miroir infini.

Ah oui, la panne. Ainsi, Myrtle, une narcissique égocentrique et peu sûre d’elle, a halluciné Nancy, la fille morte du crash d’ouverture – une fan hystérique, adolescente et hyper-sexuée. C’est une façon de gérer ses propres peurs du vieillissement. Ou quelque chose. Le rôle dingue est joué avec une conviction impeccable par Shira Haas de Unorthodox.

Myrtle doit également jouer dans la pièce aux côtés de son ex-mari, qui la déteste et joue le mari actuel de son personnage. Elle (le personnage) a également un ancien mari et couche avec son réalisateur et est appréciée par son producteur. Attends, c’est Myrtle. Je pense.

Tout est impénétrablement mis en scène dans un seul espace ouvert, encombré d’opérateurs de caméra, d’un grand casting anonyme et amorphe, de morceaux de meubles et du groupe au complet, nichés sur un côté. Il est rarement clair ce que sont les répétitions, les avant-premières, la vraie vie ou les coulisses. La seule chose qui devient vite absolument cristalline, c’est qu’il est impossible de s’en soucier.

Smith fait écho crument à ses propres problèmes de santé mentale antérieurs très médiatisés et est au sommet de ses pouvoirs, mais les fans affluant pour la voir pourraient se sentir à juste titre trahis par tout ce désordre. Soyez audacieux, incroyablement expérimental et renversez délibérément tous les principes du théâtre musical et, vous savez, le plaisir réel du public par tous les moyens, mais n’utilisez pas un grand nom pour attirer des parieurs sans méfiance.

Mon invité a fait remarquer que bon nombre des personnes les plus talentueuses présentes sur scène semblaient mal à l’aise, probablement conscientes que rien ne fonctionnait. Comment pourraient-ils ne pas le faire ? Le stratagème consistant à tourner la caméra vers le public à un moment donné s’est retourné contre lui lorsqu’il a montré des rangées de visages po peu impressionnés.

Le spectacle tente une fois de plus le destin avec des lignes selon lesquelles il ne se soucie pas de ce que pensent les critiques, ou d’un personnage disant qu’il est au théâtre depuis des décennies et qu’il ne le comprend toujours pas. Pendant ce temps, la partition de Wainwright atteint finalement une certaine résonance émotionnelle plus tard dans l’acte 2, mais pas suffisamment pour excuser des paroles douloureuses et banales nous exhortant à « faire de la magie du tragique ».

Désolé, mais « tragique » est trop gentil pour cette perte impardonnable de temps et d’argent pour le public.

LA SOIRÉE D’OUVERTURE EST RÉSERVÉE AU THÉÂTRE GIELGUD JUSQU’AU 27 JUIN



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